• Entrevista a José Dalama

    Entrevista de José Manuel Bacorelle en profundidad durante la gira del 2006 de Joaquín Sabina

    Miércoles 19 Julio 2006. En el Coliseo de A Coruña (España) viene a actuar Joaquín Sabina ("el pirata") y su banda. El técnico de mezcla es el gallego José Dalama (que prefiere que lo llamen "Dalama" a secas) y la empresa de sonorización es Sorter (Madrid). Desde 1989, Dalama ha sido técnico en giras de artistas como Presuntos Implicados (3 ocasiones), La Unión (2), Revolver (3), Pedro Guerra, Ana Torroja, David Bisbal (2) y Operación Triunfo 4 entre otras. También ha hecho giras de teatro y el diseño de audio de la obra de teatro Maribel y la extraña familia. Asimismo, es técnico de estudio y tiene su propio estudio (Dalamix).

    Sobre las cinco de la calurosa tarde nos adentramos en la grandísima cúpula. En el escenario, todo listo para el concierto. Se escuchaba música de fondo en la PA. Mientras esperábamos a Dalama estuvimos hablando con un pipa (roadie), que [¿como no?] conocía el DoPA.
    Para el tour de Sabina "Carretera y Top Manta" Dalama utiliza el mezclador Digidesign Venue, que ha comprado personalmente y alquila a Sabina. La configuración para esta gira consta de una unidad principal D-Show con un Sidecar adicional de 16 faders, un rack de escenario con 48in/16out, 3 tarjetas DSP y la opción HDx para grabar directamente a un sistema Pro Tools HD. Una vez grabado un ensayo, se puede incluso conmutar las entradas de la mesa que vienen del escenario por las pistas de Pro Tools grabadas, pudiendo así realizar pruebas de sonido sin necesidad de tener a los músicos.

    Los mezcladores digitales han venido a acortar las distancias que separaban el mundo de la grabación y del directo, ya que en muchas consolas digitales los efectos y el procesado pueden venir de los mismos "plugins". Dalama utiliza sobre todo los dinámicos TourBuss de Drawmer y los Bomb Factory BF-2A y Purple Audio MC77. En algunos canales de mesa inserta el compresor Smack! y algún efecto de réver como la RevOne o la Revibe.

    El grupo de Sabina lo forman Antonio García de Diego (teclados, guitarras eléctrica y acústica, armónica y voz), Pancho Varona (bajo, guitarra acústica y voz), Jaime Asua (guitarras acústicas y eléctricas y voz), Pedro Barceló (batería) y Olga Román (voz, teclado y percusión menor).

    EL EQUILIBRIO LA PRÁCTICA Y LA TEORIA

    ¤ [José Manuel Bacorelle] - ¿Cuéntanos, cuanto tiempo llevas trabajando con Joaquín Sabina?
    ¤ [Dalama] - Con Joaquín Sabina trabaje hace cinco años en una gira por México y en ésta estoy desde el catorce de Enero.

    ¤ [JMB] - ¿Podrías hacernos un breve repaso de tu carrera en sonido profesional?
    ¤ [D] - Sonido profesional… vamos a ver…. tengo ahora 49 años y a los dieciséis años empecé a tocar y he estado tocando, al tiempo que trabajando en otros oficios, hasta hace unos diecisiete en los que decidí reciclarme y me pasé al sonido. Tocaba con grupos franceses, ya que yo vivía entonces en Francia y también con grupos españoles incluso llegué a estar en la Orquesta Solano de Pontevedra . Pero bueno siempre he tenido mi estudio en casa, la inquietud de los botoncitos, siempre desarmaba las cosas y sigo haciéndolo… ja, ja ,ja.

    ¤ [JMB] - ¿Eres autodidacta o tienes estudios reglados?
    ¤ [D] - Autodidacta y empollando [estudiando concienzudamente] todo lo que he podido, libros que encontraba y luego: carretera, carretera y... TOP MANTA. Ja, ja ja

    ¤ [JMB] - ¿Que importancia le das a los estudios?
    ¤ [D] - Total, estudiar todo lo que se pueda y más... porque a partir de ahí uno encuentra el equilibrio entre la práctica y la teoría. Nuestra generación hicimos el camino inverso de lo que se hace ahora. Aunque existía la carrera de Ingeniero de Teleco[municación], a mí en esos momentos lo que quería era saber de mesas de mezclas, amplificadores, micrófonos y un largo etc. que en esos momentos sólo podías realizarlo en Inglaterra ó en USA (que son los padres de la historia), pero entonces es lo que había..

    ¤ [JMB] - ¿Qué les dirías a los chicos que quieren empezar en esta profesión de Ingeniero de Sonido?
    ¤ [D] - Pues a una persona que empieza le digo, que estudie música, aprenda a tocar algún instrumento. Eso sería muy bueno, ya que su lenguaje sería común al de los músicos y la comunicación que en algunos casos es un poco escueta sería de una riqueza impresionante. Pero, sobre todo, que escuche mucha y muchos tipos de música, que analice todo, es muy importante escuchar. Hay que ir a conciertos a disfrutar al tiempo que se analiza y si uno no es un cobarde como yo que le pregunte cosas al técnico, que seguro que estará encantado de compartir sus experiencias. Que no se quede estancado en un solo estilo. Hay mucha gente que se pierde muchas sonoridades. Yo aparte de esto también sonorizo Folk, Jazz y todo lo que cae en mis manos y ahí descubro muchos matices. Y no solo hay que escuchar músicas de Europa si no de todos los países. Existe una riqueza harmónica en el mundo que no debemos olvidar.

    ¤ [JMB] - ¿Puedes comentarnos que profesionales del Refuerzo Sonoro más te influenciaron?
    ¤ [D] - Pues el que más me a influenciado ha sido Fernando Vega. [Otra vez Fernando Vega, habrá que intentar conocerlo y hacerle una DoPAvista] Sí, Fernando Vega es mi mentor, y al que sigo abrasándole la oreja cada dos por tres, por mi ignorancia. Básicamente Fernando Vega y carretera, aunque también pregunto cosas a colegas.
    ¤ [JMB] - ¿Cómo has hecho el diseño del equipo para este concierto?
    ¤ [D] - Normalmente pido el material que necesito para la gira, a partir de ahí, estos sistemas son prácticamente estándar y en cada lugar el técnico de sistemas hace la hoja de cálculo y yo le doy mis opiniones. Por ejemplo hoy estaban cambiadas unas cajas y se lo he comentado a Raúl Miguélez (Ingeniero de Sistemas), al igual que una ajuste de ángulo y han acordado que sí, que estaba mejor. Pero yo dejo que los profesionales hagan su trabajo. Yo dejo al titulado, yo no tengo titulación, y no me voy a titular. Me gusta enterarme de todo pero pienso que hay que dejar a cada uno su parcela; ahí es donde empieza el respeto y la confianza y yo confío mucho..

    ¤ [JMB] - ¿La forma de mezclar a este grupo, cambia mucho con relación a otros?
    ¤ [D] - Es una formación clásica, por lo que el tratamiento es clásico. Su voz [la de Joaquín Sabina] es un poco especial, por que emite, no emite, se entiende, no se entiende.

    ¤ [JMB] - ¿Te preparas de alguna forma antes de un concierto?
    ¤ [D] - Me entra "cagalera" y teóricamente es así, y prácticamente lo confirmo. Estoy "acojonao". Es como si fuese el primer concierto. En ese aspecto no he madurado.

    ¤ [JMB] - ¿Tienes una filosofía a la hora de mezclar?
    ¤ [D] - La filosofía es sacar lo más fiel posible, lo que esta gente me está proporcionando. Respetar la "tímbrica" que me están dando. Y conseguir que la gente, o la mayoría del público, entiendan cada uno de los matices que se están produciendo encima del escenario.

    EXPLICACIÓN DE CÓMO UTILIZO LOS VCAs
    Asigno un VCA para cada músico y uno mas para los coros y el último lo dejo de master de todos ellos de ésta manera tengo el control de toda la banda prácticamente con un solo fader mientras que la voz la dirijo directamente a L+R de ésta manera consigo equilibrar en todo momento la banda con respecto a la voz que en todo momento tiene que estar presente y sobre todo que se entienda lo que está cantando. Me fastidia enormemente cuando no consigo entender las letras de los cantantes sean del estilo de música que sean.

    ¤ [JMB] - ¿Puedes comentarnos como utilizas los efectos?
    ¤ [D] - De forma suave, mínima, e incluso inexistente.

    ¤ [JMB] - ¿Puedes comentarnos como utilizas los procesadores de dinámica?
    ¤ [D] - Lo más suave posible. Puertas que se disparan hasta con el soplido. A no ser que quiera buscar algún efecto y necesite unas puertas muy secas tipo rock más duras. [JMB - Tú no pones puertas de oficio, como nos decía en la DoPAvista pasada Suso Ramallo] Cuando surge un problema es cuando recurro a este tipo de procesadores. En previsión de problemas pero lo mejor es huir de ellos.

    ¤ [JMB] - Coméntanos tu manera de ecualizar
    ¤ [D] - Mi ecualización parte, primero, de escuchar el instrumento. In situ, en el escenario. Mirar cual es el sonido que emite y elegir el micrófono adecuado para ello. Es un poco la técnica de estudio que uno intenta buscar el micro neutro para sacar lo que hay. Y amplificarlo y corregir lo mínimo posible.

    ¤ [JMB] - ¿Cómo es el trabajo con Joaquín Sabina y su banda? ¿Son muy exigentes?
    ¤ [D] - Bueno son exigentes en la medida en que yo también les exijo a ellos; nos exigimos todos. Pero no son demasiado exigentes por que a veces… a mi me gustan mucho los graves, soy un poco marrano con los subgraves y me lo consienten. La música en directo y más el rock necesita ese golpe en la barriga. No puede ser igual que cuando estas en casa a las tres de la mañana y se queja la vecina, y fuera loudness y fuera todo grave… Cuando vas a la discoteca lo que te mueven son los subgraves y eso es fácil de ver. Discoteca once de la noche cortas los subgraves y aquello se murió, la gente se va y el local, ves como se vacía.

    ¤ [JMB] - ¿Cuál es tu trabajo mejor hecho hasta la fecha en sonorización?
    ¤ [D] - Yo creo que en sonorización, ninguno. Es un desastre. (Nos da la risa ja, ja ,ja ... quizás el último siempre es el mejor) Ni el último ni… Quizás el primero por que es más naif y uno le echa más cara, pero yo no se, a mi me cuesta mucho. No consigo sacar el cinco del aprobado …

    ¤ [JMB] - ¿Eres supersticioso, tienes alguna manía?
    ¤ [D] - No nada, ni amarillo ni verde ni colorado… Trabajo serio, tener buenos elementos y tener buena música, que últimamente ando escaso.

    ¤ [JMB] - ¿Crees que los Latinos mezclamos diferente manera a los anglosajones o extranjeros?
    ¤ [D] - Si, totalmente, los latinos somos más valientes. Arriesgamos más, y si surge un acople pues no pasa nada es parte del directo. ¿O no? Somos más arriesgados; los anglosajones son más cuadriculados, exigentes y si no tienen el material que han pedido enseguida te dicen que no se puede realizar el concierto. Son reacios a que les cambien de aparatos aunque sean equivalentes. Nosotros somos más todo-terreno y cabezotas, y seguimos adelante con situaciones que uno en su sano juicio no las haría. Me gusta de ellos que son meticulosos y no suelen dejar nada a la improvisación..

    LO IMPORTANTE ES EL CONCEPTO

    ¤ [JMB] - ¿Digital o Analógico?
    ¤ [D] - Me da igual. Lo importante es el concepto. [JMB - Define concepto]. Es muy fácil: yo pienso que lo mejor es poner un ejemplo para niños. El concepto es cuando uno escucha a Manolo Escobar, otro escucha a James Taylor y el otro a Led Zeppelin. Ese es el concepto, cada uno es de una madre y de un padre todo es válido. Jazz, house, chill-out todo ... si está hecho desde el corazón

    MI EXPERIENCIA A DIA DE HOY CON LA VENUE

    - Con la Venue de momento estoy como un niño con juguete nuevo (aunque de juguete no tenga nada si no todo lo contrario).

    - Cada día voy descubriendo una cosa nueva (todavía no me he leído el manual) y a parte de ser muy sencilla de uso y sobre todo muy intuitiva, lo más grande es ¡el sonido! Creo que aquí si que podríamos hacer la típica comparativa de probar a meter en un canal de una mesa analógica un micro y luego en la Venue y………… nos daríamos cuenta de que no hay diferencia además en una mesa analógica tenemos una sola sección de ecualización mientras que en la Venue a parte de la ecualización normal tenemos un selector que nos conmuta a una ecualización tipo analógica con lo que en éste sentido no tendríamos quejas ni de los pro ni de los en contra de lo digital.

    - Lo que puedo decir es que no echo de menos ninguna de mis mesas analógicas favoritas y llegar a ésta conclusión me ha "jodido" porque en ningún momento esperaba dar mi brazo a torcer con respecto a las digitales, pero es así. Desde luego no reniego de una Midas XL4 ó de un Midas Heritage ¡claro que no! pero las ventajas que ahora mismo tengo con mi Venue no son comparables.

    - ¿Y los Plugins? ¡qué decir de los plugins! Todos los días a todas las horas escuchamos música que en algún momento de su proceso antes de acabar en CD a pasado por algún plugin de Digidesign así que ¡fuera racks! En éstos momentos ni siquiera me llevo a mi eterno compañero Avalon 737………. ¡quién lo diría! De momento no necesito pasar por previos mis micros y eso es mucho.

    - Señalar que tengo configurada mi Venue para grabar 64 pistas y que en un futuro próximo voy a ampliarla a 128 y todo ello en formato ProTo ols listo para ser abierto en cualquier estudio de grabación del mundo ¡quien da más!

    - Por último para los más escépticos decir que mis comentarios no están patrocinados por nadie y que mis opiniones son mías y basadas en mi experiencia y que nadie me paga por ellas y por lo tanto son libres.

    ¤ [JMB] - ¿Que opinión tienes del nivel técnico que hay en España?. Personas, equipos fabricantes…
    ¤ [D] - Personas. Estamos teniendo buenas generaciones. Los de mi generación tuvimos que formarnos en la carretera.

    [JMB] - ¿Consideras que hay un poco de tapón?
    [D] -Yo pienso que sí. En mi época también lo hubo. El problema es que hay que darles oportunidades. Esto es una pirámide. Llegar a la cúpula es muy difícil, bien sea por que eres bueno o no bueno, eres buen vendedor charlatán… que también los hay. Lo que importa es que los que están arriba en algún momento dejen de ejercer lo que pasa, como es mi caso, es que tienes buenos amigos como Fernando Vega y muchos más que, "coño", te dan la oportunidad y es lo que hace Doctor Proaudio.com apostar por la gente joven que viene detrás e intentar ayudarles a formarse lo mejor posible.

    Empresas de alquiler. Ahora mismo estamos armados hasta los dientes. Ninguna envidia con los americanos, ingleses ni nadie. Puede haber algunos matices a nivel de cableado pero diría que a veces incluso los superamos.

    Fabricantes. Tenemos a Altair, Beyma, Musicson, DAS etc.… Lo que pasa es que en España lo de casa es una mierda y lo de fuera es mejor. Pero a mi me gustaría matizar que hay fabricantes como DAS que ha sacado el Aero, que yo lo he utilizado un par de veces y pienso que se han preocupado de graves y medios, pero no he visto que en agudos evolucionen. Es la parte más cara y la más jodida; entonces ahí tenían que haber cogido escuela de JBL, TAD o mucha otra gente. El Aero pienso que es muy agresivo en medios-agudos y les falta ese punto. Respecto a otras marcas españolas, yo pienso que si no eres capas de innovar o superar por lo menos iguala. Pero es que hay gente que ni siquiera iguala e intentan vender motos sin gasolina. De todos modos me encantaría que en algún momento pudiera ir de gira con todo un equipo de casa (P.A., mesas, efectos, etc..) (sería estupendo barrer para casa! Desde aquí hago un lanzamiento a todos los fabricantes para que entren en contacto con todos los técnicos e ingenieros de directo para ir probando y evaluando sus productos de forma a poder mejorarlos y hacerlos competitivos con las marcas que desde hace tiempo dirigen el mercado.

    ¤ [JMB] - ¿Se puede ser polivalente, un técnico de directo para grabación y viceversa?
    ¤ [D] - Digamos que la teoría es común pero la práctica difiere. Pero sí, hay mucho en común. Pero quizás el de directo lo tenga más fácil para pasarse a grabación que al contrario. Ya que en directo hay numerosos imponderables, como acústica, humedad, temperatura etc. Pero quiero matizar que lo importante es el concepto. Donde lo desarrolles no importa.

    ¤ [JMB] - ¿Piensas que un técnico para ser bueno tiene que haber sido músico?. ¿Saber música?
    ¤ [D] - Sería estupendo, Cuanto más mejor y si es director de orquesta clásica, seria le repera.

    ¤ [JMB] - Dinos que opinas de: Sonido Bueno = Músicos Buenos. Sonido Malo = Técnico malo.
    ¤ [D] - Eso es estar girando 360 grados sobre los problemas. En fin, es un dicho popular, pero no estoy de acuerdo. Aquí habría mucho que matizar y necesitaríamos más espacio. De lo que se trata es de crear emoción y vida con la música y que si ese no es el fin todo lo que se haga no será creíble, simplemente estaremos creando sucedáneos que a mí particularmente me dejan bastante indiferente. Pienso que cada día es un momento mágico. Cada segundo, irrepetible. Y a veces consigues ese duende que es el momento en que no tocas nada y todo fluye. Y hay días que son desastre y no consigues hacerte con ello.

    ¤ [JMB] - ¿Bueno pues aquí terminamos. ¿Quieres añadir algo, saludar a tu madre…?
    ¤ [D] - Bueno pues saludos a mi madre que estará allí en Xinzo de Limia en el pueblo encantada ja ja. No, en serio, que los chavales que empiezan estudien mucho, que no se desesperen, que cuesta mucho pero se llega. Constancia y estar en el sitio adecuado. Y que alguien te preste la atención debida. Pero que estudien, que pregunten que se informen, que vayan a conciertos y que se lo crean que lo hagan por devoción y convicción; si no, mejor que lo dejen.

    ¤ [JMB] - Muchísimas gracias Dalama.

    Lista de Equipo
    - 16 V-DOSC
    - 16 Sub's SB 218
    - 8 DV-DOSC
    - 6 ARCS L Acoustics
    - 5 XTA DP 226
    - 1 Analizador Klark Teknik DN 60
    - Etapas LAB GRUPPEN 4000
    - Mesa VENUE Digidesign + Sidecar de 16 canales (con amplio surtido de plugins)
    - Microfonía Audio-Technica (excepto los inalámbricos que son Shure)
    - DI's BSS AR 113

    MAPA DE MESA:
    1 BOMBO ATM 87R PEDRO
    2 CAJA AT 4051 PEDRO
    3 HH AE 5100 PEDRO
    4 TIMBAL 1 ATM 35 PEDRO
    5 TIMBAL 2 ATM 35 PEDRO
    6 TIMBAL 3 ATM 35 PEDRO
    7 TIMBAL 4 ATM 35 PEDRO
    8 AMBIENTE (izda) AT 4050 PEDRO
    9 AMBIENTE (dcha) AT 4050 PEDRO
    10 DARBUKA ATM 35 PEDRO
    11 AMBIENTE PERCUSION AT 2020 PEDRO
    12 CAJON AT 871R PEDRO
    13 GUITARRON C 411 PANCHO
    14 JAZZ BASS D.I. PANCHO
    15 RICKENBAKER D.I. PANCHO
    16 ACÚSTICA (bajista) D.I. PANCHO
    17 D 70 (izda) D.I. ANTONIO
    18 D 70 (dcha) D.I. ANTONIO
    19 JV (izda) D.I. ANTONIO
    20 JV (dcha) D.I. ANTONIO
    21 ELECTRICA ANTONIO (izda) D.I. ANTONIO
    22 ELECTRICA ANTONIO (dcha) D.I. ANTONIO
    23 ACUSTICA ANTONIO D.I. ANTONIO
    24 GUITARRA PORTUGUESA C 411 ANTONIO
    25 TELECASTER AE 3000 JAIME
    26 ES 335 AE 3000 JAIME
    27 ACÚSTICA D.I. JAIME
    28 TECLADO (izda) D.I. OLGA
    29 TECLADO (dcha) D.I. OLGA
    30 PERCUSION AT 2020 OLGA
    31 ACÚSTICA D.I. SABINA
    32 ESPAÑOLA D.I. SABINA
    33 VOZ JAIME AE 6100 atrás
    34 VOZ OLGA SHURE BETA 87 atr.as y delante
    35 VOZ PANCHO AE 6100 atrás
    36 VOZ ANTONIO AE 6100 atrás
    37 SABINA SHURE BETA 87 atr.as y delante
    38 SABINA (resrerva) SHURE BETA 87
    39 VOZ JAIME AE 6100 delante
    40 VOZ PANCHO AE 6100 delante
    41 VOZ ANTONIO AE 6100 delante
    42 RESERVA SHURE BETA 87 OLGA
    43 RESERVA AE 6100
    44 RESERVA D.I.
    45 BOMBO DE FERIA ATM 35 delante

    Comentario del Concierto
    El Coliseum de A Coruña registró un lleno hasta la bandera con miles de persona entregadas desde el principio hasta el final, a su ídolo Joaquín Sabina, el "Pirata".
    No me siento capacitado para opinar sobre la banda, pues son maestros cada uno en su labor con una trayectoria impecable. Y además no seria imparcial pues siento debilidad por Panchito Varona, De Diego y todos ... Los admiro desde la época de la movida cuando trabajaba en Madrid en El templo del Gato (1986-87).
    Respecto al Sonido tengo que decir que la patada en el estómago la consiguió perfectamente Dalama y fue una sonorización buenísima, ya que se escuchaba muy bien hasta en las gradas, donde se apreciaban muy bien las voces y quizás la patada era un poco menor; pero solo un poco ya que había presión de sobra.
    Este equipo ya es de sobra conocido y todos sabemos que tiene un prestigio y una calidad fuera de toda duda.
    El ajuste del Técnico de Sistemas, Raúl Miguélez, fue fantástico, y estuvo todo el show atento y retocando si lo juzgaba necesario los XTA que procesaban la señal de las cajas.
    Además he de decir que es un tío grande de tamaño y de persona. Fue simpatiquísimo y nos contó muchas anécdotas ocurridas con Sorter, empresa veterana con base en Madrid que dirigen Roque Hernández (grandísimo ingeniero de sonido y admiradísimo por mí, últimamente con Carlos Núñez) y Herson Hacha. Aunque las V-DOSC pertenecen a High Level.
    El show me gustó mucho y Sabina se nota que esta a gusto y en forma. Olé por el Pirata. Viva Tu Madre Sabina. Ofrecieron un bis pero que supo a poco ya que aunque fueron tres canciones algunos nos hubiésemos quedado horas.... me gusta el Pirata lo admito y le admiro y respeto y casi me falta rezarle una oración a San Sabina el Pirata de los escenarios. Ojalá tengamos Sabina para décadas...

    JOSE MANUEL BACORELLE LOPEZ
    (Técnico de Sonido)
    Fotos de Raquel Pereda Castro
    Sistema Digidesign Venue de mezcla
    Racks de amplificadores
    Un lado del V-DOSC principal
    Rack de FOH

    Posición de mezcla y detalle del coliseo
    Yamaha de escenario
    Batería con pantalla
    Front-fill a un lado del escenario

    Los sub-bajos


    Uno de dos front-fills centrales


    Dalama y un servidor
    Pequeño clúster para los lados


    Sidefill
    Racks de Monitores


    Escenario visto desde la consola
    No sólo de sonido vive el hombre

    La web del estudio de Dalama es: dalamix.com
    La web de Joaquín Sabina es: jsabina.com (oficial), joaquinsabina.net (no oficial)
  • Comunicado del DoPA

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    disculpa martin si no es aqui,pero estoy esperando con ansiedad las fotos del namm 2024

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